如同「不再想起」歌詞中，最後一段所說:「也許在即將消失的年輕裡，我只有幻想，沒有回憶。蔡藍欽在這張個人專輯中，強烈流露出他對生活的敏銳寫照，和企圖註解過去的野心。細審他留下的作品，我們清楚看到: 他不甘自限於通稱的所謂「校園歌手」，而努力達成「作者歌手」的痕跡。在他明朗清晰的詞意中，同時面對了「幻想」、「回憶」與「年輕」，處理了一個當代台灣學生稍嫌青澀，卻純淨真誠的心靈世界。

　　從流行、民謠到爵士，蔡藍欽來者不拒的樂型接觸，和自小及長不間斷的樂器訓練，是他比一般校園歌手開闊及精細的重要處。他的曲風，絕對不是「清新」、「純樸」這樣簡單的字眼，可以一筆帶過；如同畫家對遠近比例的敏感，蔡藍欽對旋律、節奏近乎直覺的敏感，也有過人的天賦，曲式與小節的安排雖不驚人，卻極端正確，甚且常能峰迴路轉、出人意表。

　　就像「老師的話」裡，尖銳的體罰、惡補與升學主義問題，以第一人稱的反諷姿態出現，控訴的氣息反而更深入人心；又像「同樣的路」節奏剽悍，從歌詞到唱腔卻透著冷冷自若的疏離；而描述青少年成長的「他的話」，寫盡現代教育與成人價值的陰影，令人不敢逼視卻旋律柔美沈靜。蔡藍欽慣用看似矛盾的筆法，重新拆解樂曲上表象與真實，進而達到藝術上更深沈的餘韻。

　　當聽者習慣拿 Don McLean, Jim Croce, 甚或 Bob Dylan 等民謠大師的音樂，來形容蔡藍欽歌曲中吟遊詩人的氣質，他自己深心偏愛的，卻是像重搖滾樂團「Led Zeppelin」、「Deep Puple」，華麗絢奇的「Queen」和美國加州搖滾代言人「Eagles」的作品。這不僅說明了蔡藍欽的潛質與性情，在音樂上具有多樣發展的可能，也再次見證了他外表柔和和謙遜的生命，藏有怎樣狂飆自許的烈焰。

　　作為一個作詞、作曲、演唱的新手，蔡藍欽本來足以我們付出更大的希冀，但現在他倉促而平靜地離開塵世，使得開始也成為結束；只有這一張唱片保留了他不盡完美卻彌足珍貴的音樂，紀念一段多情的歲月，一個昂揚的中國少年。